Илья Репин считал Николая Фешина своим лучшим учеником. Влияние Репина проявилось прежде всего в предпочтении Фешиным жанровой картины и психологического портрета, а также в склонности к импрессионистской и пастозной манере письма. Самые выдающиеся произведения русского периода были созданы Фешиным в Казани. Портрет Ольги Михайловны Ясеневой, приехавшей из Уфы поступать на казанские Высшие женские курсы, — одна из таких работ.

Лирические пейзажи и в особенности портреты, написанные Тимофеевым в конце 1910 – начале 1920-х годов, исполнены под влиянием яркой и самобытной манеры Фешина, учителя Тимофеева.

В будущем в творчестве художника начнут преобладать реалистические тенденции, и он станет знаменит как автор монументальных трудовых сцен на заводах и фабриках, созданных по государственному заказу.

Мария Евлампиева родилась в семье художника и преподавателя Николая Евлампиева. В 1914 году, когда Фешин писал портрет Марии, она училась в Казанской художественной школе, где работал мастер. Мария Евлампиева вспоминала о создании портрета: «Я высоко ценила своего талантливого учителя и считала за честь, когда Николай Иванович попросил меня позировать ему. Я очень волновалась перед тем, когда должна была переступить порог его мастерской и увидеть ту обстановку, в которой он творил свои произведения. Позировала я ему 8–10 сеансов».

Одним из интереснейших экспонатов 3-й передвижной художественной выставки стал портрет Евгении Ивановны Киркальди. Лицо модели написано поразительно дерзко — пастозными мазками интенсивно-малинового оттенка. Лицо скорее напоминает довольно натуралистично трактованный кусок мяса, чем нежную кожу молодой женщины. Цвет у Машкова является главным средством построения формы изображаемых образов и предметов.

Яркий представитель эпохи Серебряного века, Якимченко-график по стилистике близок художникам «Мира искусства», хотя членом этого объединения он не являлся. Увлекался он и кубофутуризмом. Работы Якимченко начала 1920-х, в том числе «Сарай», демонстрируют влияние сезаннизма художников объединения «Бубновый валет» и неопримитивизма Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой.

Свои лучшие живописные работы москвич Николай Синезубов создал в конце 1910-х — середине 1920-х годов. В эти годы по собственному признанию он был во власти Ренуара, Дега, Пикассо, Сезанна, сплавляя в собственной живописной манере «твердость, материальность и “скрытый” темперамент». Художника увлекали сюжеты, связанные с жизнью городских низов. При этом он умел превращать бытовые сцены самого простого содержания в трагические истории человеческой жизни.

Акварель московского периода творчества Василия Кандинского оказалась ключевой работой проекта «Авангард: на телеге в XXI век». В 1996 году экспонаты передвижной выставки 1921 года были выявлены Анной Шакиной, обнаружившей в Кировском художественном музее подписную акварель Кандинского подклеенной к графическому листу Василия Чекрыгина. Так началась история реконструкции забытой на 100 лет в Яранске экспозиции нового искусства.

По собственному признанию Надежды Удальцовой: «Кубизм — только школа для меня, но не цель. Я хорошо поняла всю необычайность живописных достижений кубизма, и не его декоративно-узорчатая сторона привлекала меня, а строгость построения и строгие законы самой живописи: валер, сдержанная цветовая гамма и твердый закон построения картины».

Яркий представитель русского авангарда Алексей Моргунов, друг и соратник Казимира Малевича, был внебрачным сыном известного живописца Алексея Саврасова.

Двусторонняя картина «Композиция» относится к яркому кубистическому периоду творчества художника. Предположительно она участвовала в экспозиции 1921 года под названием «Гимназист».

Работа была обнаружена кураторами выставки в аварийном состоянии и была отреставрирована на средства, собранные в рамках краудфандинговой кампании на Planeta.ru.

Серия картин «Игральные карты», обязанная появлением интересу авангардистов к городскому фольклору и лубку и увлечению Ольги Розановой карточными гаданиями, была неоднозначно встречена публикой. Карточные герои с «гримасами на лицах» казались «изуродованными» и пугающими. Из живописного цикла 1912–1915 годов сохранилось девять картин. С поэтом Алексеем Кручёных, ставшем прототипом «Валета червей», Ольгу Розанову связывали сложные отношения.

Окончила актерский факультет Харьковского национального университета искусств им. И.П. Котляревского в 2010 году, а также факультет международных экономических отношений Харьковского национального университета им. В.Н.Каразина в 2012. В 2013 году стажировалась в Летней театральной школе СТД РФ (Мастерская В. М. Фильштинского). В 2016 году была участницей Театральной лаборатории А. А. Васильева. Работает в танцевальных направлениях: контактная импровизация, импровизация, буто, axis syllabus, african traditional dance.

Окончил актерский факультет Саратовской Государственной консерватории им. Собинова в 2001 году, а в 2006 — режиссерский факультет Волгоградского государственного института искусств и культуры (ВГИИК). Работал в волгоградских театрах: ТЮЗе, Казачьем, Молодежном, театре Спонтанности и Парадокса. Педагог и актер московского СМАЙЛ-театра. Занят в нескольких лабораториях и театральных проектах. Сотрудничает с разными культурными центрами и библиотеками в качестве режиссера.